Inglourious Basterds

Mitigé… Tarantino nous serre un film pour ado avec de bon moment. L’overdose de forme sans fond pèse cependant sur tout le film. Il faut donc passer outre. C’est dur, mais ce n’est pas faute d’essayer…

Si on décide de juger le film en tant que film, cela risque d’être assez négatif, mais si on se dit que c’est un Tarantino, et donc que l’on laisse une partie de son cerveau de côté, qu’on laisse parler son instinct et la bête qui est en nous, on peut y voir alors quelque chose. Et je dit bien voir, car on dans du 100% figure de style (mais est-ce que Tarantino fait autre chose que du 100% figure de style me direz-vous… et c’est d’ailleurs pour cela qu’on aime ajouteront certains…). Car les dialogues sont peu intéressants comme finalement l’histoire.

Non, c’est de la forme du début à la fin. Personnellement, je n’ai pas aimé, comme d’habitude, les hommages à répétition. Ce ne sont pas les références qui me gênent mais leur multitude. Alors ok, on fait un film sur la WWII avec de la musique à la Ennio Morricone et des gros plans hyper lents, mais l’hommage est tellement frappant, qu’on se met à imaginer, et ce à la place de ce qui passe devant nos yeux, nos scènes favorites de films de Sergio Leone. Et force est de constater que la scène qu’on regarde ne tient pas la comparaison.

Au niveau casting, Brad Pitt pour qui j’ai beaucoup d’estime, plus qu’il n’en mérite peut-être, (mais il a fait Seven), est carrément fatiguant dans une pâle imitation de Marlon Brando. C’est bel et bien Christoph Waltz (aka Colonel Hans Landa) qu’on se réjouit de revoir de scène en scène et qui tient le film. Avec mention spéciale à Til Schweiger en « ex-Nazi tueur de Nazi » qui colle parfaitement au personnage, et aussi à Michael Fassbender en british très convaincant.

Tarantino nous livre en fin de compte une œuvre trop facile, bien en dessous de Death Proof (mais là, il avait Kurt… ;-).

Note : 4